也许是在下欣赏能力有限,也许是年代久远,这个片子给我的感觉只有四个字:不怎么样。
       看一些影评人把这部电影吹的神乎其神,我也就看了。是不是因为“希区柯克”这大名,各位影评人就过来狂捧一番?可能这种电影在那个年代很牛,人们的观影数量有限,把它捧上天也可以理解,但是几十年后的今天,电影发展到现在,再以现在人的眼光欣赏,真得不怎么样。要悬疑没悬疑,要惊悚不惊悚,像《搏击俱乐部》《万能钥匙》《恐怖游轮》《孤儿怨》等等,随便拿出来几部,也比它悬疑。你要说它场景简单,《活埋》《这个男人来自地球》场景比《后窗》还要简单。
        是不是因为希区柯克是电影大师,大家说反对他的话,怕被骂,就没人敢来说出自己的第一观影感受,而来看一些影评人吹捧,然后自己在豆瓣里跟风捧吹?
        好吧,既然大家都选择当哑巴,那我就选择当那个说出皇帝没有穿新衣的小孩子——《后窗》,真不怎么样,别吹了都。

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I’m not interested in content. It disturbs me when people criticize my
films because of their content. It’s like looking at a still life and
saying ‘I wonder whether those apples are sweet or sour.’

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最近在看《希区柯克-电影制作大师班》,书中详细介绍悬念大师制作电影的过程。在看书的间隙找来电影感受下,或许会有所收获吧。其实,之前看过大师一部《精神病患者》,现在对那部片子的印象是,结局的反转很棒,其他或惊悚或幽默的感觉似乎已经忘没了。
这部《后窗》被尊为希区柯克最棒的电影之一。影片开篇的长镜头也饱受嘉奖。其实我的疑惑是,简单的定场镜头与其他不错电影的开篇长镜头并没有什么太大的区别:影片局限在一个小的空间里,推拉长镜头无法实现的情况下而以摇镜头呈现,在我看来只是很简单的镜头运用。上述书中内容,强调希区柯克对视觉画面的把握,也表现出了“慎用对白”这一观点(即能用画面呈现就不用对白),举的例子也是《后窗》的开篇长镜头。可是,影片在长镜头之后,是男主与女护士的长篇对白,这些对白是对前面镜头的解释——交代环境和男主人公的境况,而有对白的画面远远超过了那个长镜头画面。
另外一点,此影片被定位为悬疑、惊悚。悬疑的是,一个受伤在家的人因打发无聊时光时的假想:在没有任何证据的情况下,“戏说”出的一桩谋杀案。然而是否存在谋杀是整个片子最大的悬疑。片子之所以定位为悬疑片,影片的结局必然是商人真的杀害了他的妻子,不然整个片子讲的只能是一个无聊之人(甚至可以说成是一个偷窥变态的神经之作)的恶作剧罢了。而其中的惊悚,也不过是一群以想象为依托的人在奋力寻找证据时担心被发现的紧张而已。
影片最大的亮点是在狭小的空间里呈现多线故事,用不同“景框”里的人与物制造节拍推动情节的发展。简单的故事,狭小的空间,影片制胜点就在于运动镜头的变化。近两年的影片《三人行》也是在单一场景中拍摄的佳片(我认为的但凡有值得学习的地方的影片就可称作佳片)。《后窗》拍摄于五六十年前,从时间和技术维度讲,不论是镜头运用还是各方面设计,均可堪称经典。尤其值得一提的是女主人公的服装,全篇五套衣服,即使是在现时期也是时尚的典范(真心漂亮啊)。对了,还有一点,影片中不乏幽默之处:拿个痒痒挠瘙痒,确实很滑稽。哈哈~

奥门威尼斯人游戏,《惊魂记》的心理悬疑类型以及“无因”的癫狂杀人、恋尸癖等等倾向都或直接或间接地影响了《德州电锯杀人狂》(The Texas Chain Saw Massacre)、《月光光心慌慌》(Halloween)、《十三号星期五》(Friday the 13th)、《沉默的羔羊》(The Silenceof the Lambs)、《剃刀边缘》(Dressed to Kill)等电影的产生。《惊魂记》结尾心理医生对于贝茨心理问题的冗长分析和演说因为过于说教而被许多影评人所诟病,但正是在这段演说中我们发现,科学对于“精神问题”也只能进行解释和分析,却无法提前预知或治愈。也就是说人们根本无法杜绝或规避这种“无因”谋杀的降临,这才是电影种在人们心中最为恐怖的因子。

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奥门泥斯人,对于世界电影而言,贝茨高举持刀右手的狰狞画面已然成为一个经典形象。马丁·斯科塞斯在他执导的电影《愤怒的公牛》(Raging
Bull)中就借用了这个形象,以唤醒深埋在人们心中的恐怖记忆。对于所有看过《惊魂记》的人而言,高举右手的黑影本身就代表着一个恐怖的时刻。

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毫无疑问,这是本人最爱的一部希区柯克作品。在看过他的《惊魂记》《电话谋杀案》和《群鸟》后,《后窗》反而如此的与众不同:没有《惊魂记》中的惊悚氛围;没有《电话谋杀案》中精彩的推理较量;更没有《群鸟》里那独特的拍摄手法。可,这部《后窗》绝对是希区柯克最有趣的一次电影拍摄技巧的大胆尝试,片中处处体现着希区柯克高超的电影表现手法和电影结构创新,使得《后窗》在希区柯克的电影里独树一帜。
我之所以如此喜爱这部《后窗》,主要还是因为希区柯克这个大师彻彻底底的将这部悬疑题材给拍成了一部“纯粹的电影”。“后窗”,是本片的线索,既是观众的,也是主角们的。一个具有“偷窥欲”的摄影师因为左腿骨折只能每天在家无所事事的偷窥其他人的生活(那个年代的人真是大胆而又单纯的可爱,什么事都感干,就是不知道关窗户),于是我们观众的视角也就定格在了这个小房间,那张窗口就是我们面对的银幕。这就真的十分有趣,因为当我们坐在屏幕前看着这个记者的生活时,这个记者也坐在他的“屏幕”前看着他人的生活,并在不知不觉中,我们也穿过了屏幕,来到了那个窗口前,享受着这场偷窥。
随后,希区柯克又给我们展示了一幅极具特色的市井生活(在此我必须向希区柯克和本片的布景师表示我最崇高的敬意,建筑设计的很复杂,却又不让观众感到杂乱,幕后工作人员一定是下了很多心思),其中更令我惊奇的是每一扇窗口的设计:每一间房里的装修和颜色设计都完完全全的不同,不仅更好方便观众区分这些被偷窥的人的家,也同时给了我们一种“每一个窗口又是一部微电影”的感觉。
至于本片的故事,可能会让许多期望看到一个完美悬疑故事的影迷失望。这可能是希区柯克故事性最薄弱的一部电影了。但,那根本无关紧要。希区柯克这次创新的尝试,让本片中所有元素仿佛都在为电影服务,电影也仿佛与一切的一切都有联系,这是一部纯粹的电影,不需要任何悬疑,爱情,惊悚等花里胡哨的东西,有了这么一部关于电影的电影就已足够。
最后,希区柯克可能是想用这部《后窗》告诉我们一个有趣的道理:电影,本身就是一种以偷窥为主的艺术形式。

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