通常,小说会胜过改编电影。有两部戏是例外,一是《金陵十三钗》,二是《饥饿游戏》。我不建议看《饥饿游戏》的小说,因为实在是太冗长细碎了。相反,电影改编非常好地提取了所有角色的性格,在照顾情节线条清楚的前提下也保留了烘托人物的细节。比如,那个在树上跑来跑去的小女孩。也许《饥饿游戏》的男主角形象塑造并不出彩,而女主非常突出则是由于她本身没有突出的个性(面无表情就是她的表情)。但这些配角的鲜明反而让这部戏显得非常大气。

这部影片是2014年的院线电影中给我印象非常深刻的一部,寓言式的故事设定、内涵丰富的隐喻、放之四海皆准的对人类社会的反思,还有奉俊昊导演独有的动作和暴力趣味都让这部影片的气质在当今的主流商业电影中显得超凡脱俗。
但是作为主流的商业电影我们又可以从类型电影的角度来理解和分析他,这部电影在豆瓣、时光等网站被贴上的都是剧情、动作、科幻等比较空泛的标签,的确它具备这些元素,但是如果从他的故事内核或者主控思想来看,我们能很清晰地列出许多同类影片中的杰出作品《1984》《黑客帝国》《v字仇杀队》《银翼杀手》等等,这类电影通常讲诉在虚构的未来社会中,科技极度发达而给人类社会带来的极权政治、道德沦丧、人性毁灭等社会问题,套用文学中对于这一类文学作品的界定,我们可以把这类电影称为“反乌托邦电影”。
                      “反乌托邦电影”
《雪国列车》的种种设置,呈现出一幅典型的乌托邦世相——一个在末日浩劫之后残存的人类文明,被极权统治者凭借一己“崇高理想”,推行等级森严的血腥统治。而影片所传承的,正是从《1984》《美丽新世界》等反乌托邦文学中衍生出来的反乌托邦精神。反乌托邦文学旨在反映一个虚构的理想社会,物质文明发达得近乎完美,然而在这样的“天国”中人们的精神却受到严苛的控制,毫无自由可言。由于20世纪的独裁政权此起彼伏,对“乌托邦”的质疑成为一股潮流。而电影,则适时地继承了对乌托邦理想的批判精神,并运用想象力将其发扬光大。反乌托邦电影用最直观的视觉冲击包裹着严肃且不乏深刻的思考,将自由的种子播撒到亿万人的心中。另外,因为“反乌托邦电影”先天具有的一些经典故事元素和商业元素近几年也越来越受到主流商业电影的青睐。一部好的“反乌托邦电影”首先一定是发生在未来,有非常严谨且充满想象力的世界观设定,其中具有的科幻和特效元素是非常适合一部成功的商业电影的,例如《银翼杀手》《大都会》等等。动作、暴力更是近几年的这类电影必备的元素,这类电影常常是有非常强烈的二元对立矛盾如《v字仇杀队》的自由和极权,《黑客帝国》的真实和虚假,主角必须发起一场革命用暴力的方式消灭矛盾的另一方来毁灭现有体制,过程中夹杂“成长”“救赎”等元素如《雪国列车》中柯蒂斯最后从吃人者到革命领袖,最后用断手完成救赎。这样的故事模式是符合经典的好莱坞叙事的而且非常能满足年轻观众的需求。另外的一些此类型电影则更是把重点放在暴力上,如《大逃杀》《饥饿游戏》,只是利用反乌托邦的故事模式来构建一个能让暴力合理发生的社会环境。
近几年来“反乌托邦电影”在主流商业电影中的一个特殊类型,个人认为是从《黑客帝国》开始的,《黑客帝国》之所以成为经典是因为其对这一类型在严肃反思和商业属性中找到了很好的平衡点,不像《1984》等早年的影片其反思和讽刺强过了可看性,也不像《大逃杀》《饥饿游戏》等过度渲染暴力。而《雪国列车》在这一点上个人认为是非常接近《黑客帝国》的,叙事节奏明快凌厉,主角穿越一节节车厢如同电子游戏闯关一般。暴力场面有氛围,有趣味,如“斧头蘸鱼血”“大战中的新年”“幼儿园大屠杀”等完全不像《大逃杀》中的枯燥、直接、甚至引起生理不适。另外个人认为这部电影在对“自由”和“极权”这一命题的探讨上又有了新的高度。故事给了我们一个及其特殊的时空环境,在这一环境中作者给了“自由”的对抗力量“极权”和自由同样有力的武器。
                     “自由”与“极权”
在之前讨论“自由”和“极权”的此类电影如《1984》《v字仇杀队》掌握极权的角色都是“老大哥”那样典型的权利欲膨胀,一切以一己私利为标准的老派掌权者,作者对其也是极尽讽刺丑化之能事。而在《雪国列车》中,作者只是丑化权利的爪牙蒂尔达.斯文顿饰演的部长,而对权利的掌控者维尔佛作者更像是要把他塑造为一个超脱的智者。他所设计的整个列车上的社会体系的确在那样的灾难后保存了人类文明,他所讲诉的那些道理,让观众深感每一个在那个位置上的人都会选择那样做,甚至可能没有人会比他做得更好。就如同主角柯蒂斯一样作为观众我深深地理解和同情维尔佛,好像这也是在我的观影历史中第一次对这样一个极权统治者产生移情。如果不是最后导演搬出在机器里的小孩,我想主角是没有任何理由再去选择他所谓的自由。如果没有之前南宫明秀铺垫说“雪已经开始化了。”最后柯蒂斯不自由毋宁死的选择在维尔佛的理论面前将会显得幼稚和自私。作者用一个极其巧合的事件让主角作出了一个符合主流价值观念的选择,又用另一个巧合给了这一选择一个美好的结局。所以在第二次观影后我更加坚定的同意在故事中设定的环境下,维尔佛所说理论的正确性。能把“自由”与“极权”讨论到这个高度我认为是之前的“反乌托邦”电影都没做到过的。而现在发生在当下的一些事件也在讲舆论的焦点引向这一讨论。香港的“占中”事件发生以来也在国内国外引起了关于“自由”与“极权”这一命题的讨论。
我没有政治方面的理论基础,但我个人认为就如同善与恶一样这两个名词并不是二元对立的,没有绝对的自由,也没有绝对的极权。两者也没有绝对的好坏优劣之分,只是在不同的社会体系中权力资源的分配在集中和分散的程度上各有不同。而根据一个社会的资源总量和人口的多少会有不同的权利和资源的分配体制与之相完美匹配。
所以中国虽然没有民主的政治,却能在经济上飞速的发展。我设想也许在物质相对落后的中国相对极权的政治体制才能让社会发展更有效率吧。
而如果像在尾车中那样的社会环境中,一位地“自由”就会导致吃人的悲剧出现。当然对于极权的悲剧我们已经见过了很多,所以对于“自由”和“极权”我们不能盲目地定义出谁是正义的谁是邪恶的。
                         寓言与反思
一列在末日后承载着人类文明的列车,不同车厢的乘客有着严格的等级区分,列车每年环绕地球一圈,车头有像太阳一样提供所有能源的永动机。这些设定让这部电影的寓言气质非常突出。寓言也几乎是所有的“反乌托邦电影”都具有的特质。而《雪国列车》不同的是他不止是寓言了未来并且还浓缩了人类的历史。从上车的那一刻起,乘客成为了唯一的人类,人类历史有了全新的纪年。最让人印象深刻的是火炬传递的那一场,让我想起了关于“马拉松比赛”和“奥林匹克圣火传递”的故事,曾经的人类文明也是这也不断地传递发展最终走向的灭亡。而这场被载入“列车历史”
的惊心动魄的“柯蒂斯革命”又将会把人类引向哪里呢?最后虽然留下了一男一女如亚当和夏娃般的两个人类,但是他们的后代是否也只是在更广阔的环境中重复在列车上发生的同样的事情呢。所以人类的文明终究会在不断循环的历史中最终走向灭亡吗?影片最后留给我的不是希望而是更多的疑问。个人认为这也是这部影片的价值所在,让人反思人类最终要走向哪里?

      周末,特地跑去看《雪国列车》。一时发现我这么爱看电影,不能浪费每次看电影的机会,必须写点什么,好让我值回这几十元的电影票价。该片讲述什么,就不用我废话了,大家自个儿去百度百科,以下开始虐:
       虐心一:激烈、带些血腥的打斗场面
我看电影这么多次,第一次让我三次遮住眼睛不敢看荧幕,因为场面确实让我觉得有点恶心到了,的确血腥了(但比起《被解放的姜戈》,就逊色多了)。柯蒂斯(克里斯·埃文斯饰演)带领末车厢的受苦人民,与手拿斧头的士兵们搏斗,肆无忌惮地乱砍。慢镜头下的拍摄比正常镜头,血腥度会少些,但仍然让我感觉到不舒服。只是觉得这么砍来砍去,虽然有血溅出,但是这么手中的武器没有看到血迹呢?
      虐心二:毫无人性、恶心的情节场面
为了惩罚末车厢的骚动情绪的人们,曼森(蒂尔达·斯文顿饰演)让与一儿子分离的普通父亲,整只手臂悬挂在列车外围,7分钟后手臂被冻成冰条,一敲就碎;“热电影”评价该片是一部看了就不想吃龟苓膏的电影,的确,当我看到末车厢人们日常吃的蛋白质块(很像龟苓膏),其实就是用富含蛋白质的(注意,怕恶心的直接跳过这几行)………………Zhang
lang(小强)做的,以后真的不想吃龟苓膏了,还有家乡那边的“草粿”;列车车头的引擎车厢,终极BOSS居然因为有些零部件损坏,居然召集末车厢的小孩(因身子足够小)进入车身人工操作列车运行,BOSS的人性被狗吃了吗?
       虐心三:残酷的结局现实
本人最受不了父母与自己孩子分离的场面,这么伟大的亲情,都足够让我的眼泪“飞流直下三千尺“了。为了自己的儿子,那个独臂的父亲(手臂被冻成冰条,敲碎而致残)和塔尼娅,与士兵大战”豁出去“三百回合,即使死也是愿意,也是值得。
       柯蒂斯历经千辛万苦,来到头车厢,见到BOSS,才知道这些都是BOSS与老者吉列姆串通好的,想让
柯蒂斯继承BOSS的位置,将列车继续行驶下去,一时都让柯蒂斯承受不了。有钱人与没钱人,有权与无权,这就是末车厢与头车厢的区别,末车厢的人从来都没见过通往头车厢的沿途的车厢,有沐浴、桑拿、歌舞厅、生态园、幼儿园等等车厢,这不就是赤裸裸的贫富差距吗?越有钱越享受生活,越穷越渴望富有的生活,南宫民秀及女儿吃类似现在的摇头丸麻痹自己,而且是疯狂地上瘾,让自己生活在幻想当中。
      BOSS为了要保持下等车厢的乘客数量,就必须去除74%的生命去平衡列车的正常运行。这种杀人的手段,这是对人性尊严的践踏,一时想不起还有哪些电影有诸如手段场景,不过这种也足够虐心了。
 
      虐得好一:演员精湛的演技
最让我深刻,肯定是蒂尔达·斯文顿饰演的曼森,够坏,足够坏,无论是神态还是语言,都生动形象地诠释一个让我恨之入骨的终极Boss的代言人,够冷血,够无情。过后,我百度蒂尔达·斯文顿,才了解到该女演员是第80届奥斯卡最佳女配角,难怪演得这么入骨。其实该角色多多少少有点像《饥饿游戏》中的每次穿着、化妆都足够花俏的女演员(这个是谁,我还百度不到),但是相比下,《饥饿游戏》中的还是好心人,而这片的曼森是够坏,够让我恨!
      至于我们美国队长饰演的柯蒂斯,其实到最后,他知道事情的真相,那眼泪,那神情是很煎熬难受的,但是从整个眼圈都是粉红粉红,实在有点不太懂导演为什么会这么给他化妆,觉得他演得有些牵强,不过除了这部分,其他情节,队长还是演得够深入,真的是”不要以为你蓄须,没带神盾,就不知道你是队长吗?“
       终极BOSS(艾德·哈里斯
饰演),这老演员,第一眼就觉得很眼熟,原来是骨灰级的演员,对于柯蒂斯的闯入头车厢,表现出来的淡定与从容,真的是由心底的佩服。
       虐得好二:科幻灾难片,似《黑镜》
       可以说是科幻片,也可说是商业片,这类的电影,还是多多少少有点神似英剧《黑镜》,每次看《黑镜》一集,我都觉得有点难受,毕竟通过未来科技的手段诠释出来的剧情场面,都是间接地反映出这个现实的社会,人真实的本质。《雪国列车》,我是觉得车上的人都被麻痹了,都一致认为列车外面的世界是不适合生存的。对于结尾,很多人觉得很弱,不够好。我也是持不看好的态度,毕竟结尾就剩那个小女孩和黑人小男孩的,然后看到远处的那只北极熊。那只熊的出现,有两种解释,一是列车外的世界还是可以生存的,二是北极熊足够耐寒,所以生存下来,但人类生存不了。(我朋友看到结尾,想到的是那只熊把这两小孩吃掉了,额,这结尾幻想也太狗血了吧?)
      其实雪国列车最终的毁灭,也意味着这种两极分化、贫富差距的现实社会是不能长存的,是没有”永动机“的存在的,可以说给当下的人们敲了一个警钟,改革,是对当前这个社会应该进行的方法。这也足够意味深长,毕竟这是漫画改编的,带有讽刺的意味。如果这个有拍续集的话,我想,估计应该是那两个小孩为生存而展开,而柯蒂斯还有南宫民秀也得把他们写”活“了,来个”死里逃生“,然后地球其他地方也应该有其他人类的存在。喂,编剧也别写得太狗血啦!
      总的来说,《雪国列车》,这种科幻片,不像《极乐世界》结局那么美好,不像《地心引力》女主勇敢地存活下来,足够虐心,才足够吸引观众去看,尽管现在票房才3000多万,估计国人不太追捧这类型的电影,但是看惯了超级英雄大片、喜剧片之余,看看这种虐心的电影也是不错的,换换口味嘛。
最后,打分:8. 2分/10分 (影评人:猪神)

    对我来说,如何评价打开最后一道门之后的30分钟,成为了如何评价这部电影的关键。威尔福德、柯蒂斯、南宫民秀三个人物的三个重大反转,使得整部影片从“芝麻开门”的“游戏”开始变得丰富起来,但是三个重大的翻转却于前文的叙事有着这样或那样的冲突和矛盾,使得观众心生疑虑、思路混乱、不得不怀疑导演自己是否真的清楚自己在说些什么。

澳门微尼斯人娱乐495,全戏除了有特异功能的尤娜以外,更没有令人印象深刻的配角。龅牙梅森的面目模糊。同样模糊的还有大BOSS本人。这让我想起《饥饿游戏》。

    当然,我并不认为,导演想到了这些。过度阐释拯救不了一部编不圆叙事的片子。对我而言,《雪国列车》就像它那模棱两可的结局一样是个大大的鸡肋。

《雪国列车》开了个大气的场。也许是导演对于这个史诗时空太有信心,甚至立足于追求一部《1984》式的政治寓言,就玩起了“叙事的减法”,把人物通通削得扁平。然而殊不知,电影还是电影,它与话剧都有本质的差别。没有人物的电影实在让人兴致索然。

    基于以上三点的重大矛盾,我觉得《雪国列车》并没有明确地表达出导演的意图。导演的意图可以是单一的,可以是多重的,可以是闭合的,也可以是开放的,但是至少应该是明确的。没有明确地导演意图,是导演作为电影创作者的失职,而这样的作品也仅仅只能算作一个比较优秀的半成品。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注